的平均水平和画风实在是一言难尽。
日本作为一个动漫产业发达国家。此前经历了一个长期的高速发展阶段。现在acg产业基本上被大公司垄断。在人才的供需关系上正好取得了一个平衡。
大部分有实力的画师都已经被主流动漫游戏产业吸纳。
齐东海不是没有在这个时空中逛过同人展。绝大部分作品都是作者的自娱自乐。画技水平与职业画师相距甚远。
像是二十一世纪那种出没于同人展上的大手独立画师在现在这个时代还是凤毛麟角。
偶尔在同人志的摊位上翻到一本媲美职业级漫画家的作品，十有八九是某主流画师业余时间披着马甲的作品。
“如果是这样的话，试试传统的插画师如何。”
森田的建议自有他的道理。
漫画作者习惯了在非黑即白的印刷模式下绘图。游戏画师则擅长十六色之内体现各种题材的作品。
和他们相比，传统画师主要是不适应这种可用颜色数量被严格限定的创作条件。
但pce主机可以同屏显示四百多种颜色。这种情况下不需要太费劲心思研究像素的渐变过渡问题。
齐东海现在的财力也已经买得起扫描仪。
扫描传统插画师画在纸上的线稿作品进行电脑上色，效率比起一个像素一个像素的绘制线条要高不少。
虽然这些传统插画师所习惯的画风也许并不适合游戏这个领域。
但这个群体往往都受过良好的美术教育。基本功扎实。如果提供足够的范例让他们学习，更改画风也绝非难事。
说到插画师，齐东海认识的人中插画师人脉最多的就属高桥印刷的老板了。
“插画师嘛，有不少人都是把自己当艺术家的。画封面什么的没问题但是如果画游戏里的素材不是人人都乐意做。”
高桥社长坐在自己的办公室里，一边玩着电脑里的游戏一边和齐东海聊天。
“总有人愿意干吧，只用画线稿就可以，不需要上色。”
“你觉得上次画三国游戏封面那位怎么样？”
“水平肯定没问题，但是……”
还没等齐东海说完，高桥就已经拨通了电话