“民间故事也是重要的灵感源泉。例如，牛郎织女的故事，我们可以把牛郎织女在鹊桥相会的场景设计成刺绣图案，用细腻的针法表现人物的情感和姿态，以及鹊桥周围的星空和云彩。这种带有故事性的图案，不仅美观，更能传递情感，让穿着者仿佛成为故事的一部分。”
“从传统艺术形式中获取灵感也不可或缺。像古代的壁画、陶瓷、剪纸等，都蕴含着大量可供借鉴的图案。比如从敦煌壁画中，那些飞天、藻井图案，色彩斑斓且造型优美。我们可以提取其中的线条、色彩和造型元素，运用到刺绣服装图案设计中。将飞天的飘逸姿态用流畅的刺绣线条表现出来，再配合绚丽的色彩，能让服装有一种灵动之美。剪纸艺术中的对称图案、连续图案等，也可以通过刺绣手法在服装上呈现，比如在袖口、领口等部位设计连续的剪纸风格花卉图案，既简洁又富有韵律感。”
“在设计图案时，我们还要考虑图案的布局。对于一些具有主题性的大型刺绣图案，我们会将其放在服装的中心位置，如在一件长款礼服的胸前绣上一幅完整的牡丹富贵图，成为视觉焦点。而对于一些辅助性的小图案，我们会巧妙地分布在服装的边缘或者作为点缀，像在裙摆的褶皱处绣上小巧的蝴蝶图案，随着穿着者的走动，蝴蝶仿佛在翩翩起舞，增加了服装的趣味性。”
“图案的大小和比例也很关键。如果是设计日常穿着的服装，图案不宜过大过于复杂，以免显得过于花哨。我们会选择一些小巧精致的图案，或者将大图案进行简化，保持整体的简洁大方。但对于一些特殊场合的服装，如舞台表演服装或者高级定制礼服，我们可以大胆地运用大面积的刺绣图案，通过大小不同的图案组合，营造出强烈的视觉冲击力。比如，在一件舞台表演用的古装中，用巨大的牡丹图案作为主体，周围环绕着较小的花卉和飞鸟图案，表现出一种繁花似锦、生机勃勃的氛围。”
“此外，图案的变形和创新也是现代传统刺绣服装图案设计的重要部分。我们在尊重传统图案寓意和文化内涵的基础上，对其进行现代风格的变形。比如，将传统的圆形牡丹图案拉长、扭曲，变成一种更具现代感的抽象形状，再运用到时尚的服装款式上，如现代风格的夹克或短裙上，使传统图案焕发出新的活力。同时，我们