头一个镜头地进行拍摄，也可以在后期进行剪辑和取舍；而舞台剧，需要现场直播，一镜到底。
“叶蓁，你看这段情节，在 v 里是通过快速切换镜头来表现紧张感，但在舞台上，我们得用动作和表情的变化来营造这种氛围。”苏钰涵指着脚本，眉头微蹙，认真地说道。
叶蓁托着下巴，思考片刻后回应：“那我们是不是可以增加一些大幅度的肢体动作，再配合上灯光的变化？”
苏钰涵眼睛一亮：“这个主意不错，我们来试试看。”
于是，她们不断地排练、调整，每一个动作、每一个眼神都反复琢磨。
时而为了一个细微的表情不够到位而反复练习，时而因为一个动作的协调性不够完美而不断改进。
在排练的过程中，两人全神贯注，心无旁骛，完全沉浸在故事里，只为了能在舞台上呈现出最精彩的表演。
然而，团队在配合方面遇到了诸多困难。
首先是唱和演要同时进行，这对于苏钰涵和叶蓁来说是巨大的挑战。
她们不仅要保证歌唱的气息稳定、音准准确，还要将情感融入到表演中，使动作和歌声完美配合。
但在排练初期，常常出现歌声跟不上动作，或者因为专注于表演而导致走音的情况。
负责音乐的团队在伴奏的配合上也出现了问题。
音乐的节奏与演员的表演节奏总是难以达到一致，有时过快，让演员的动作显得仓促；有时过慢，使整个表演失去了张力。
最最艰难的是，v 中的画面切换和情节展示较为跳跃，而音乐剧需要有连贯的剧情和流畅的叙事节奏。
编剧在改编剧本时，常常陷入纠结，难以取舍原 v 中的精彩片段，导致剧情不够紧凑。