的创意与智能算法相结合，实现人机协同创作，为音乐创作领域带来新的灵感和突破。
2 虚拟现实音乐演出交互技术创新：在虚拟现实音乐演出方面，实验室将重点研究如何提升观众与演出之间的交互体验和沉浸感。通过开发先进的动作追踪、手势识别和眼神交互技术，使观众能够在虚拟演出环境中与音乐家和音乐元素进行实时互动，仿佛自己就是演出的一部分。例如，观众可以通过手势控制虚拟乐器的演奏，或者通过身体动作影响音乐的节奏和音色变化，创造出独一无二的个性化音乐体验。此外，研究团队还将探索如何利用虚拟现实技术实现远程音乐协作演出，打破地域限制，让不同地区的音乐家能够在虚拟空间中共同完成一场精彩的演出，为音乐演出产业的发展开辟新的途径。
3 电子音乐乐器人性化设计：针对当前电子音乐乐器在操作便捷性、演奏手感和情感表达等方面存在的不足，实验室将开展电子音乐乐器的人性化设计研究。从人体工程学、认知心理学和音乐声学等多学科角度出发，深入研究演奏者与乐器之间的交互关系，优化乐器的物理界面设计和声音反馈机制，使电子音乐乐器更加符合人类的自然演奏习惯和情感表达需求。例如，设计具有触感反馈的电子键盘，让演奏者在按下琴键时能够感受到真实乐器的触感和力度响应；或者开发基于脑机接口技术的音乐控制器，使演奏者能够通过大脑信号直接控制乐器的演奏，实现更加自然、流畅的音乐表达。通过这些人性化设计研究，提高电子音乐乐器的易用性和表现力，促进电子音乐创作和表演的发展。
4 音乐教育与科技融合的新模式探索：除了音乐创作和演出领域，实验室还将关注音乐教育与科技的融合创新，探索新的教学模式和方法。利用虚拟现实、增强现实、人工智能等技术手段，开发沉浸式音乐教育课程和智能教学辅助系统，为学生提供更加生动、有趣、个性化的音乐学习体验。例如，通过虚拟现实技术创建历史音乐场景，让学生身临其境地感受不同时期的音乐文化和演奏风格；利用人工智能辅导系统对学生的演奏和创作进行实时评估和反馈，提供针对性的练习建议和指导；开展在线音乐教育平台的研究与开发，实现优质音乐教育资源的远程共享和互动教学，打破时间和空间的限制