盖从基础入门到高级研究的传统音乐文化教材。教材内容丰富多样，包括各国传统音乐的历史沿革、代表性乐器介绍、经典曲目赏析以及音乐背后所蕴含的文化意义与社会价值。在课程设置方面，针对不同年级与专业的学生，开设了循序渐进的课程体系。低年级学生侧重于传统音乐基础知识的学习与感性体验，通过聆听经典曲目、观看民间音乐表演视频等方式，培养对传统音乐的兴趣与感知能力。例如，在小学低年级开设“传统音乐启蒙课”，教师用生动形象的方式向孩子们介绍二胡、古筝等民族乐器的外形与音色特点，播放《茉莉花》《小星星》等简单的传统音乐曲目，让孩子们在轻松愉快的氛围中感受传统音乐的魅力。
高年级学生则深入学习传统音乐的理论知识与演奏演唱技巧。学校邀请民间艺人走进课堂，进行现场教学与示范。如邀请京剧表演艺术家为学生传授京剧唱腔与身段表演，邀请蒙古族马头琴演奏家教授马头琴的演奏技法与草原音乐文化内涵。同时，鼓励学生参与传统音乐的改编与创新实践，将现代音乐元素与传统音乐相融合，创作出具有时代特色的传统音乐作品。
为了进一步推动传统音乐文化的传播与交流，学校定期举办传统音乐文化节。文化节期间，校园内张灯结彩，热闹非凡。来自各地的民间音乐团体、传统音乐艺术家齐聚一堂，带来精彩纷呈的演出。有来自陕西的华阴老腔表演，那高亢激昂、震撼人心的唱腔与独特的表演形式，让观众们深刻领略到黄土高原的雄浑与豪迈；有来自江南水乡的丝竹乐演奏，悠扬的二胡、清脆的琵琶、婉转的竹笛相互交织，如诗如画地展现出江南的柔美与细腻。
学术研讨会也是文化节的重要组成部分。国内外专家学者汇聚一堂，围绕传统音乐文化的传承创新、跨文化交流、教育教学方法等热点话题展开深入研讨。会上，学者们分享最新研究成果，交流实践经验，碰撞出思想的火花。例如，在一次关于传统音乐与现代科技融合的研讨会上，有专家提出利用虚拟现实技术打造传统音乐沉浸式体验空间，让观众身临其境地感受古代音乐演奏场景，这一创新理念引发了广泛关注与热烈讨论，为传统音乐文化的传承与发展开拓了新的思路与方向。
通过这一系列举措，拾欢与挚爱音乐教育不仅在