在全球化浪潮的冲击下，许多非物质文化遗产面临着传承困境，传统音乐作为非遗的重要组成部分，也急需新鲜血液注入。音乐院校肩负着传承和弘扬优秀传统文化的使命，在这一时代背景下，积极探索非遗传承人才的培养路径，显得尤为重要。
培养方案制定
音乐院校组织了由资深音乐教授、非遗研究专家以及非遗传承人组成的专业团队，共同研讨制定非遗传承人才培养方案。在方案制定前期，团队进行了广泛而深入的调研。他们奔赴全国各地，深入到传统音乐非遗项目的发源地，与当地的民间艺人、传承者进行面对面交流，详细了解各个项目的历史渊源、艺术特色、传承现状以及面临的困难。
基于调研结果，结合音乐教育的专业特点和人才培养目标，精心设计课程体系。专业课程设置上，不仅涵盖了传统音乐理论、民族音乐史等基础课程，还针对不同的非遗音乐项目，开设了极具针对性的特色课程。例如，对于蒙古族长调这一非遗项目，专门设置了蒙古族长调演唱技巧、蒙古族音乐文化研究等课程，让学生全面系统地学习长调的发声方法、独特的旋律特点以及背后深厚的文化内涵。
在课程内容编排上，注重理论与实践相结合。理论教学部分，除了传授专业知识，还引入大量的田野调查案例和学术研究成果，拓宽学生的视野。实践教学则紧密围绕非遗项目展开，邀请非遗传承人走进课堂，亲自传授技艺，让学生有机会近距离感受传统音乐的魅力。
教学实施
在教学过程中，非遗传承人成为了课堂上的主角。以维吾尔族十二木卡姆的教学为例，一位年过古稀的非遗传承人，怀着对这门艺术的热爱和传承的责任感，每周都会按时来到音乐院校授课。他从木卡姆的历史起源讲起，生动地描绘了十二木卡姆在丝绸之路上的发展演变，让学生们仿佛穿越时空，置身于那个多元文化交融的时代。
在传授演唱技巧时，他耐心地示范每一个音符的发音、每一个颤音的处理，手把手地纠正学生的错误。他强调，十二木卡姆的演唱不仅仅是声音的表达，更是情感的传递，每一个音符都承载着维吾尔族人民的生活、信仰和情感。在他的指导下，学生们逐渐掌握了十二木卡姆的演唱精髓，能够用歌声表