拍摄的。
不过，对此，李易也没有深究的意思，但是这的确是一个很好的宣传点。
其实对于镜头是否一镜到底，观众真的在意吗？
哪一个观众看电影的时候，会去仔细分析镜头的？
所以，出于宣传需要，夸大一点难度，并不算什么，只是常规宣传套路而已。
但是，有一说一，哪怕不是一镜到底，但是这一段戏也绝对是超高难度，至少对于目前的李易来说是这样的。
国内拍摄了半个月左右，对于这个镜头，李易选择了做两手准备。
尝试一镜到底的可能性，以及同时也准备了随时启动b计划，不会去盲目地追求所谓的一镜到底。
因为电影始终是电影，不可能因为一个镜头一段戏，就耽搁太长时间，实际上，拍出来的效果或许在一些专业人士眼里差距很大，但是对于绝大多数观众来说，其实并不会觉得有什么太明显的区别。
当然了，为了拍摄这场戏，伍千军也的确是做了大量的水下训练。
很多人不知道，水下拍摄的难度，首先是影响拍摄的因素太多了，这并不是一场独角戏，而是有打斗，有数量不少的演员参与，所以，拍摄起来，真的没那么容易。
这段戏，肯定不可能真的放在海上拍摄，那样的话不确定因素就太多太多了。
所以，这段戏，最终李易选择放在国内的海事大学求生训练馆拍摄，这里虽然是室内水池，但是却可以模拟海洋环境。
其实拍戏真的不像大家看到的那么简单。
真·一镜到底，是不可能的事情。
很多人大概率是弄不明白一镜到底到底是怎么回事，只是会有种不明觉厉的感觉。
一镜到底，是指拍摄中没有cut情况，就好比切换镜头，运用一定技巧将作品一次性拍摄完成，是当代一种电影美学。
这么解释的话，很多人还是会云里雾里，就下意识地以为，没有cut就是一个摄影镜头直接拍完，那根本不可能。
一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。
实际上，一镜到底已经不新鲜了，一般以纯调度的为主，但是考虑到排