地下密室里。
在钱谷真美的辅助下，萧然小心翼翼地展开了一幅杏黄色的古朴卷轴。
随之出现在他眼前的，是一幅充满禅意、简约却空灵秀美的水墨画作。
画中只有一只站在枝头鸣叫的小鸟，还有一片山石和几根枯枝，再无其他任何东西。
虽然构图很简单，但画中每件东西似乎都有生命，活灵活现，别有一番味道。
看到这幅水墨画的一瞬间，钱谷真美和长谷川立刻不约而同地惊呼起来。
“这是牧溪大师的作品，他在画中塑造出的这份禅意，几乎无人能及”
“牧溪大师是日本绘画的大恩人，没想到山本胜义这些混蛋，连牧溪大师的作品也有，太惊人了！”
惊呼不已的同时，这两个小日本甚至冲这幅水墨画齐齐鞠了一躬，非常恭敬。
看到这一幕，萧然只是轻声笑了笑，丝毫不觉意外。
他们口中的牧溪大师，是中国南宋的一位和尚画家，佛号法常。
他擅长画山水、蔬果、泼墨大写意和僧道人物等题材。
在中国画坛，牧溪只是一个籍籍无名的画家，几乎被彻底遗忘了。
历朝历代的画家和收藏家们，对他的作品评价也不高。
甚至很多画家都认为，他的画作相当粗糙低劣，根本不入流。
但在日本，牧溪却被日本人捧上了神坛，被认为是日本绘画的大恩人。
早在宋末元初时，日本僧人就将牧溪的大量作品带到了日本。
这就导致，牧溪的作品绝大部分都收藏在日本，中国反而绝少见到。
牧溪的大量画作东渡日本后，立刻在日本朝野引起巨大轰动，引来无数追捧，被日本人奉为神作。
当时日本幕府对所收藏中国绘画进行分类时，牧溪的画作一直被奉为上上品。
就连南宋四家、以及元四家的作品，也不及牧溪画作在日本的地位高。
当然，这只是在日本，在中国就是另外一回事了！
对牧溪的不同认知，也反映了中日在文化上的一些差异。
牧溪的画风和绘画技巧，对日本绘画产生了巨大的影响。
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