“还没有。”工藤静香摇摇头，又好奇地问，“你在修钢琴？”
当然了，也就是在音准的调校方面，周彦有优势，但其实调音师要做的可不仅仅只是把音调准就行了，还得保证音色的稳定性。
“这个，我也会。”
工藤静香也跟着弹了一段，不过这次磕磕绊绊的，周彦当即知道了她大概是什么水平了。
“你的手型不太对，现在纠正已经很难，因为你年纪不小了。”
工藤静香明显是野路子出身，她学钢琴应该就是直接学的曲子，基本功没有打磨，也没有找到一个好的老师，她能把《欢乐颂》弹出来，都挺让周彦惊讶了。
很多歌手学钢琴也是这个路子，讲究速成。
流行歌曲毕竟很简单，一个零基础的人，如果手指灵活，一两个礼拜就能完成，慢一点的，两三个礼拜也基本上能够搞定。
但这种速成有不少问题，一是手型，多数速成的人都不会注重手型，导致弹琴的时候出现很多小毛病，二是不持久，速成的人，即便一首曲子弹几百上千遍，可能过两个月不弹，再弹就弹不好了。
最关键的是，每一首曲子都要重新学，看似节约了时间，反而浪费了很多时间。
如果新手能够老老实实把《哈农》、《拜厄》、《车尔尼599》给练好，再去接触那些流行曲目，就会发现这些曲子非常简单，是真正的磨刀不误砍柴工。
有天赋的人，乐理稍微学一学，基础再打一打，拿到一首流行曲目的谱子，一会儿就能弹下来，而且还不会忘。
流行歌曲普遍结构简单，乐理不好的人，看到谱子可能会觉得要素很多，但是熟悉乐理之后就会发现，旋律就是那么几块，而且有迹可循。
周彦跟工藤静香说的这句话重点在于手型上面，但工藤静香听在耳朵里面却都是“年纪不小了”，她气鼓鼓地说道，“我很老么？”
这话把周彦弄得一懵，心说这女人是真会抓重点，还是说女人对年龄都很敏感？
“呃……不老。”
周彦随手弹了一段巴达捷夫斯卡的《少女的祈祷》，“其实手型也不是一定要改，有的钢琴大师手型也不是特别好。”
他