是主修的小提琴，这就要比其他主修钢琴的同学要有优势，他创作的时候，很多时候，抱着一把小提琴就能开动了。”
本来他们是在聊琴房不够用的事情，这会儿听到周彦说起学校以前的事情，学生们也听的津津有味。
虽然他们不是作曲系的，但是听过作曲系很多事迹。
作曲系有两代比较出名。
一代是谭盾、郭文景、叶小刚他们那一代，被称为黄金一代。
另一代就是十年后周彦、贾国屏以及李涛这一代，被称为白银一代。
相较而言，白银一代好像不怎么起眼，贾国屏现在还在国外学习，李涛跑到周彦工作室做配乐了，最出名的周彦，更多的名气还是因为通俗作品来的。
“周老师，你作曲的时候，用什么乐器？”有学生好奇道。
“那当然是用竹笛啦，周老师的竹笛那么利害。”
“是啊，听说周老师的竹笛是大师级的。”
周彦主修竹笛，很多学生都知道，现在民乐还经常演奏周彦的那几首曲子，包括《暗香浮动》、《共饮长江水》以及《西游幻想曲》。
关于周彦的竹笛水平，传来传去，也是越来越夸张了。
他的竹笛水平，当时确实跟专门学竹笛的学生们水平差不多，甚至是中上游，但是这么多年过去，也没有太大的长进，更谈不上是大师级。
周彦笑着摆摆手，“我作曲，基本上手边有什么乐器就用什么乐器，实在没有乐器，就用脑子空想，等到有时间了，再用乐器去验证。”
其实这也是大部分作曲家的常态，作曲的时候，乐器只能是辅助，更多的时候是靠理论。
这跟流行作曲不太一样，很多流行曲创作者连乐理都不太懂，随便找个乐器扒拉几下，甚至直接自己哼，都能作出好听的流行曲。
因为流行作曲要的只是简单的旋律，对乐理的要求并不是必须的。
什么和声走向、织体、配器，他们都不用了解。
这时候，周彦话锋一转，又聊起了乐团刚才的表演，“《甲骨文》是郭师兄今年最具雄辩性的作品，他在乐曲中描述了女娲补天的古老传说。这部作品中，他使用了十五件乐器，而且是以打击乐为