国画不仅重技法，更重意境。
西洋画法当然也注意境。
可以说越是现代的美术流派，相比于基础景物写实的像和真，都更越注重情感。
这一点上现代美术流派和东夏传统画法理念不谋而合。
但至少对于西洋画比较基础的职业画家来说——油画还是很【实】的一门技法。
哪里画的不好——明暗光线没有调整好，还是结构线条过于草率。就算水平不好，知道问题出在哪里还是容易的。
基本上美院的任何一个教授都有资格教学生画油画。
不论教的好坏，就算是二三流的美院，误人子弟大概都是不至于的。
但国画不一样，
到了一定程度，有没有好的老师是天壤之别。
很多绘画结构和思路，梅花的浓淡，竹子的风骨……用笔方面都是差之毫厘，最终呈现的效果谬之千里。
为什么有很多画师真的是求爷爷，告奶奶的请林涛教授给他看画。
为什么曹老想要提点顾为经两句的时候，那些大教授们舔着一张老脸也想要留下来蹭课。
是因为曹老随口一句心得，就可能让对方突破郁结许久的心障。
很多情况下，就算你和大师攀上了关系，对方真的认真看了你的画，所给出的结论也是很笼统的。
“画的没有骨”、“笔锋晦涩”、“花朵太媚”、“雪山太冷”……
至于什么他妈的叫做桃花画的太媚，雪山画的太冷。
呵呵，
自己悟去吧。
想明白了，画技精进也是寻常事。
想不明白，对这几段话相面个三、五年十年十几年也是常有的。
国画的个人属性太强了，很难批量教导。
真的想要别人手把手的教你，指导你的错误——抱歉，大师可是很忙的，这是亲传弟子才有的待遇。
这说的是到了一定技法水平之后。
顾为经以前画国画的水平，在林涛看来也就还是新手的地步。
根本谈不上拔高的技法。
就像旧时港台武侠小说里的练功。
新人先学扎马步，踩