家那么重要。
这些人对于绘画艺术潮流的影响力，甚至要高于画家本人。
连很多艺术圈的教父以及博物馆、肖像馆、美术馆的馆长，都不是画家出身，而是专业的艺术评论家或者策展人出身。
他们不需要会懂怎么画画，只需要懂怎么样欣赏画。
想请这些人来看画？
五百美元？
不好意思，你瞧不起谁啊。
麻烦至少在后面再加两零，而且你还请不到。
举个更加直观的例子，一幅美术作品就像是三体里光滑水滴或者科幻作家克拉克笔下的比例永远是1：4：9的月球石碑。
而每个人观察美的眼睛，就是科学家手中的显微镜。
每个人天生的倍率有些许的不同，而随着后天的美术课程以及艺术修养的提升，你的放大倍率会变得越来越大，观察能力会变得越来越精细。
世界上没有完美的作品，如果在你看来哪幅画美的不可思议，就代表着画画者的水平超出你实在是太多。
当然，如果你放大倍率太小，那么也很容易看什么画都是差不多的，并且无法理解一些过于超前的艺术形式。
这就是有些不走运的大师，会隐没于尘埃的原因。
顾为经虽然称不上富裕，但是如果五十经验值就能将一副作品从头到尾，从线条到色彩的拆解，那无疑是非常值的。
相到于随身跟着一位顶级的美术老师指点伱进步。
他在书画店转了一圈，将手指按在画廊里的一张名叫《翠鸟鸣竹》的画上。
这是自己大伯收来的作品。
此前顾为经就一直觉得这幅画有点怪，但怎么怪，却说不出来。
他抛了一个书画鉴定术。
下一秒钟，
整幅画的样子就变了。
悬挂在墙壁上的画就在他的眼前迅速分解。
翠鸟的鸟喙、脸颊、丝毛，胭脂色染出爪钩，上百片根根清晰的尾羽……
宣纸上的所有元素像是被农妇灵巧的双手抽丝剥茧的春蚕，一点点被抽离分解。
顾为经脑海中像是出现了一块光幕。
整幅画的颜料用笔和线