家们线条、色彩、结构这些传统的绘画技法的高低。
只讨论参展作品的美术创意，优点是门槛低。
对年轻艺术家非常友好。
应该是整个美术展上最容易获得的奖项。
缺点是顾为经骨子里仍然走的是重技法的古典艺术的绘画道路。
而在这种奖项里会面临大量现代艺术、先锋艺术的跨专业竞争。
论追求绘画方式的新颖程度，人家显然专业更加对口。
另外就是所有美术创意奖几乎全都遵循一个原则。
就是这种奖项获奖难度的下限有多低，上限就有多高。
运气成分巨大。
能出现“这？我了个去，连这玩意也能获大奖，组委会的关系户吧，黑幕？我上我也行。”
就能出现“这！我了个去！连这玩意都获不了大奖！组委会疯了吧，黑幕？我是画家我已经哭昏在厕所了！”
真的有竞争较小的历史年份。
有幸运儿就靠着两盏极简主义的白炽灯作品《helightsgogonandoff2000》拿到了英国艺术界的至高奖项透纳奖，从此走上人生巅峰。
办展的物料成本不到十英镑。
也会出现诸如赫斯特这样，狂氪了好几千万英镑的经费，搞巨型宏大的青铜雕塑拼创意，结果硬生生一无所获，只好酸溜溜的对bbc纪录片导演表示“哼哼哼，不给我颁奖是威尼斯双年展的损失”的悲惨案例出现。
越是重要的美术大展，你越不知道和你竞争的是什么牛鬼蛇神，妖魔鬼怪。
不清楚人家到底为此花了多少办展成本。
很容易一群参赛者正在那里对着画架吭嗤吭嗤拼的你死我活呢。
突然这届碰上有不差钱的主憋了个大招出来，一记如来神掌从天而降“哐”把所有人都给拍平了的事情。
上届狮城双年展上斩获走最佳创意奖的就是一个来自澳洲的艺术团队，展出了的概念性作品《黑白之梦》。
他们从工业界特殊定制的颜料作画，把作品安置在一个空的房间，当打开和关闭灯光时，整个空间在点亮和黑暗中交替，不同的波长的光谱洒在画框上，就能显色出不同的画