变，底层的商业逻辑是不变的。
只要艺术这个概念在富人群体的观念中，仍然和优雅与财富绑定在一起。
无论是十五世纪，十八世纪还是二十一世纪，这样的情景就会一次又一次的反复发生。两百年前，两百年后都一样。
当某位艺术家表现的足够有潜力，就会有天使赞助人找上门来主动替你烧钱搞艺术。
音乐行业提供给青年艺术家的赞助一般是某些上百万美元的高价值乐器三年到五年的免费使用权。
徕卡、富士、索尼会给摄影奖项的获得者每年邮寄他们最新款的全画幅微单相机。
美术行业的赞助最简单粗暴。
通常是直接给现金支票。
酒井胜子从十二岁拿到全日少年艺术家大赛冠军金赏以后，坐着商务舱世界各地到处转悠，光烧掉的机票钱就够买一辆豪车了。
她家里不在乎这点开销，但也几乎一个子都没掏，全都是由东京画廊的赞助合同报销账单。
艺术生所能接触到的赞助合约中。
爱马仕、巴宝莉、施华洛世奇这类奢侈品赞助听着厉害，但主要好处在于逼格高，有数不清的奢侈品用，有红毯可以走。
小女生激动激动也就完了，钱不算多。
而且比较麻烦，约束多。
基本上同时也只能接一个，尤其是不能穿戴竞品。
其实还要属金融财团和石油王室最为大方。
这两是真的是为了知名度，不把钱当钱看的主。
某些西方画家会觉得拿中东王子的赞助，伴随有文化政治上的风险。
所以最喜欢的还是各种银行的赞助。
ubs新人奖便是大家最爱的那种奖项，奖项所附带的赞助合约要比美术展的5000新币的奖金值钱的多。
它不足以让一个青年艺术家实现财富自由。
但足够让得奖的画家在未来五年内，过上近似于“财富自由”的生活。
瑞银集团这种大银行的赞助约束非常少，只管闷头洒币，闷头报销。
把创作津贴打到你的账户上，至于他是把钱花在了创作还是饮酒享乐上。
人家财务审核根本懒的管