林教授告诉顾为经，那是他人生中的第二次书画启蒙。
好似一个井底的青蛙，第一次跳出枯井重新认识世界，又像是一个混沌无知的婴儿转世投胎。
拜师从来如认父，学艺本就似投胎。
两年以前，林涛走入老师的宅子前，他只是一个触摸到“大家气象”就自得自满，心比天高的无知青年。
竹影摇曳间，他悄然成长。
两年以后，当林涛画完了不下三千根涛涛竹海，把所有的缺点和毛躁都细细的打磨一遍以后，他行笔落笔间，已然成为有了真正名家法度的国画大师。
足足拜师二十个月以后。
曹老才收下了林涛第一幅竹画，没有让保姆像往日一样销毁而是挂于墙上。
“气息凝聚，竹根深扎入纸，笔法一气呵成，终于有点意思，可堪一玩了。”曹轩如此点评。
“一气呵成？”
顾为经想着林涛教授的学画故事。
有点出神。
他在做水彩平涂的练习的时候，也不自觉下意识的将手中笔刷填色的节奏对应上自身的呼吸节奏。
呼，吸，呼，吸……
提笔，落笔，提笔，落笔……
顾为经自己都没注意到，他涂着涂着间，手逐渐变的越来越稳，笔触间不受控的颤抖和斑驳也逐渐变少。
不是他受到了水彩之神的偏爱。
而是顾为经误打误撞的逐渐发现，虽然笔法、底材，颜料都不尽相同。
可其实……
水彩和水墨中国画，有着异曲同工的妙处。
除了画水墨国画时，不需要特地将纸张倾斜，吸水能力极强的宣纸自身就能直接完成颜料渲染的步骤，以及国画的画法潇洒写意，水彩的画法轻薄写实之外。
分别诞生在欧、亚大陆上的两种传统画法。
冥冥间有着某种殊途同归的相似性。
同样的强调笔法的精妙，强调对画师使用软笔时的手腕稳定性的训练，同样的水染纸张，一笔一画，白纸染墨如刻刀凿石，落笔后要顺势而下，一气呵成，再无给画家转圜踌躇的空间。
在调整好呼吸之后，明明他涂色涂着涂着，