见过如此般风采倾世的姑娘。
“您知道么。那是一个巨变的年代，无论是世界，还是美术，都是。”
“当年的巴黎是世界艺术的熔炉，它吞噬挤压着全世界不同的画派元素，把它们啮合成全新的美学理念。”
“它将浮世绘与荷式透视法融合，将东方艺术的大面积平涂法带入印象派的创作之中。将西非的艺术美学和亚平宁半岛的风结合在一起，吹遍整个塞纳河金黄色的河畔。”
老人略微沙沙声音在会客厅的墙面碰撞，拐杖驻在地上，仿佛震落旧日的欧陆的沉烟。
“我当然知道那个年代是什么样子，我可是亲身参加过战后巴黎秋季沙龙的人，那时，它的地位丝毫不逊色于如今的三大美术展。对艺术来说，那真是一个短暂又漫长的年代。”曹老的语气中，有一丝孩子气的顽皮和炫耀，“我的有些同伴，不满足于远远的旁观，他们亲身走入了其中，成为了这些无时无刻都在不断变换组合的色彩的一部分。”
“不少人都走的很深，也做的很好，功成名就。”
他说：“我则没有，我在漫长的旁观后折身而反。继续拿起了手中的毛笔，度过了往后余生。不是那些东西不好，也不是那些东西不美。都很棒，也都很美，然而那并非我想走的道路。”
“因为您觉得中国画更好？”安娜询问。
“是的，即使面对全世界的采访镜头，在任何一个场合，我都会不加思索的这么回答。我觉得中国画更好，我觉得中国画也更重要。”
曹轩的语气掷地有声：“不是因为它更优越，而是因为它和我血液与身体息息相连。世界上其他无尽漂亮的美学行式，是反射着日光的万花镜……而国画，它对我来说是夜晚滋长的青苔，是树梢上泛黄的落叶，是月色边的潮水，是我所呼吸的空气，也是日光本身。”
“人可以离开万花筒生活，却不能片刻脱离太阳和空气。我握住毛笔时不到十岁，像一个小孩子一样充满好奇，孜孜不倦的在东夏艺术的长河中遨游。快要整整一个世纪过去了，如今我不到一百岁，依然像是一个小孩子一样，充满好奇，孜孜不倦的在东夏艺术的长河中遨游。”
“它是一个甜美的无法醒来的梦。笼罩了我的一生。”