。”
“就拿这勾线来说好了。”
“书上说，勾线最重要的是能做到有‘灵淑之气’，而如何做到有灵淑之气呢，作者便引用了清代沈宗骞在《芥舟学画编》里的观点——学者当先求之笔墨之道，而渲染点缀之事后焉。最初而最要者，不在陈规，在乎以笔勾取其形，能使笔下曲折周到，轻重合宜，无纤毫之失，则形得而神亦在个中矣。”
“哦，这样啊，说的真好。”
顾童祥想了想，一脸严肃的点了点头。
没懂。
好吧，咱确实没文化。
东西方传统的艺术理论着作，后人读起来都有各自的难点。外国的书籍难点集中在语言上，几百年前最严肃正统的经卷全是用拉丁文写的，连小黄文恨不得都是希腊语版的。这是中世纪上流学者所能接受的最通俗的语言。
连法语都不行。
英语文献着作的地位讲道理还不如阿拉伯语文献。
世人印象里，那个时代的代表性英语写作大家，诸如莎士比亚这些人的高大形象，其实都经历了一个在十七、十八世纪的再发现过程，他们从不是很多人想象的那种德高望重的搞严肃文艺创作的老先生。
文学系的一句暴论，在莎士比亚所生活的时代和他死后的二百年间时光里，他的个人形象其实很近似于文艺复兴时代的郭德纲，而非大文豪。
而那些古代一手文献着作，今日西方搞美术史研究的学者读起来都超级费力，英文版则通常不太可靠。
而东方文献的优势是，华夏文脉一脉相承，绵延未绝。
不用专业的古语言学者。
经过完整的义务教育，且受文言文训练比较好的普通高中生，别说几百年了，读2000年前汉晋两代的原始文章，都没有太大的困难。
但缺点则是，理解起来比较有难度。
尤其是美术范畴，非常考校慧根和悟性，已经进入到了玄学领域。
封建时代。
有几个平头老百姓能够识字呢？
谈论书法、绘画这些艺术问题，更是最顶级文人公卿才拥有的特权。
这些学术着作是大师写的，也是写给后世的大师看的。