中，在明度的区分间，下了很大的心思。
因为创作的作者无论是顾老头还是顾恺之，是下象棋的吴爷爷，还是画《八十七神仙图》的吴道子，是隔壁开杂货店的老毕还是毕加索，都不过是笔触和颜料的组合出来的东西罢了，谁也不能例外。
仿佛是由黑与白、红与蓝，光与暗，这些抽象的元素缓慢正在孕育着的有形世界。
简单也很简单。
顾为经才意识到，那时言之凿凿的嘲笑女朋友的自己，才是真正天真的那一个。
看似透彻，实则空洞。
酒井胜子觉察到那句话有些味道的时候，他们论文还没有写完，胜子本人更是接触到了这张《老教堂》的时间不长。
从观众观看的角度，与“古拙朴实”这样的字眼。
想到这里。
这一切甚至不能用简单的美与丑来概括。
人生很难事事如意。
相处的时候，酒井小姐是像水一样的托抱着你走的姑娘。
这幅画在被精心的打理养护，洗去浮灰，并尽可能的处理掉了一些因为保存不当而造成的颜料开裂以后。
而深邃则又能深邃的无穷无尽。
因为笔触和色彩从不只是单纯的排列组合，而是一种技法氛围，一种思想，一种表现世界的方式。
也是一幅技法层面上很是复杂的画作。
笔法恢弘，色泽细润。
他甚至开始能够注意到，那些隐藏在厚实颜料之下，最底层的美学设计。
这些景物固然都是不同的物体，甚至颜色也不一样，但是整体颜料每一个色块分割的明度非常相近。
和前辈们的灵光相照，瞬息之间，就隐约查觉得到了大师们的境界真意。
给予了观看者，她想要表示出的技法氛围——教堂的雷雨中的庄严朴素，或者烛火温暖的闪烁间，沁润人心的光芒。
绘画印象派的感觉，总是有一种很奇妙的混沌感，和连一道最细小水波都完全力求和照片上分毫不差的【真实的世界】技能，像是两种不同的思维方式。
画面所有的这一切，在一百五十年前那位卡洛尔的眼神中，一定都不是简单的现实中的物体，而是由明