演下来，逐步进入剧情，能够更好地融入角色。
坏处就显而易见了，拍摄时间会被拉长，搭好的场景需要一直保留，演员也需要一直跟组，拍摄成本会成倍增加。
所以，凯子哥的电影全是大制作，后来甚至搞出拍一部电影，就建一座城的操作。
按说他这种搞法，早就应该无戏可拍。
但他赶上了中国经济腾飞的年代，硬生生把电影生意搞成了地产生意。
电影亏那点钱，根本就不算什么。
《风月》票房血扑，在各大奖项上也是零封，这意味着海外版权也卖不上价，几千万的投资全打了水漂。
其实《风月》并不是烂片，它有很多优点。
它延续了凯子哥的影像风格，对光线、色彩的把握十分到位，给观众传递了一种极其唯美的，艺术和视觉的享受。
张国容、巩莉、何赛飞、周汛的表演都可圈可点，几个凝望的瞬间就足以让人心醉。
但凯子哥过度追求风格化，他故意减少台词，让演员之间靠眼神来交流。
本来观众就看得云里雾里，你他妈还不说话，不扑街就有鬼了。
凯子哥追求一种很高级的审美，不仅仅是在影像风格上，也在文学上。
举个简单的例子，《念奴娇》这个词牌下最屌的词是哪首呢？
寻常人的回答多半是苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”
但是对宋词有研究的人，多半会说是张孝祥的“洞庭青草，近中秋，更无一点风色……”
也就是说，专业审美和大众审美，往往是背道而驰的。
寻常人看小说追求跌宕起伏的剧情，各种爽点什么的。
但专业人士推崇的小说是《追忆似水年华》、《尤利西斯》这些。
剧情什么的，已经不重要了。
最顶级的小说家都在弱化剧情，凯子哥觉得自己作为最顶级的导演，弱化剧情是必然的。
但小说可以一个作家独立创造，除了他自己的时间，投入成本为零。
而读者如果不喜欢，不看就是了，也不用付出什么成本。
电影则有工业属性，需要巨大的投资，成片之后