，像一堆垃圾。
田老师开始给讲述本节课的要求，写生，感受与实践。
他从荷兰的静物画开始讲起，一直讲到当代静物画的演变与技巧，并且分析一些名作的创作。讲完开篇的内容，他开始提具体要求。
“大家根据自己的想法，在画面上重新组织你看到的静物。虽然是写生，但不是简单复制，必须要画出你的感受。”
田老师说到这里，停顿片刻，继续说道：“你们的作业我看过。有很多同学的意识还没有改变。
我希望你们尽快改变观念，你现在不是在高中的课堂，老师说完要求，你马上就去做作业。
你要有创作的意图，课题给你们了，你可以慢慢的思考，等到对于景物有了感受，再开始动笔。
我建议，大家在完成这幅画的过程中，要培养自己的审美感知。我没有办法直接告诉你。你可以去看书，去休闲，总而言之一句话，没有感受，不要画画。”
田老师的口音有点重，一番话说的云里雾里。他让学生开始准备，自己离开画室。
姜哲回想田老师的所讲内容，印象最深的是，他很强调培养敏锐的感知能力。
虽然有些内容，他暂时还不理解，但他已经考虑好，去图书馆，向大师的作品学习。
班里很多同学也决定先去图书馆。
姜哲来到图书馆，寻找合适的学习样本。
他找到一本荷兰画家达赫的作品，一边观赏一边用速写临摹。
达赫的作品被称为早餐画，非常生动，但毕竟是17世的作品，对于当下的问题，似乎没有启发。
姜哲又找到了夏尔丹的作品。
这是他很喜欢的一位画家。
他欣赏的过程中，看到喜欢的作品，就用相机将其拍下来。
他欣赏的第三本画册，莫兰迪的作品。
2001年，莫兰迪已经被很多华国画家推崇。有很多人尝试模仿借鉴莫兰迪的作品，结果并不理想。
两个小时后，姜哲依旧没有灵感。虽然没找到灵感或者想到创作方向，但也没有着急。
这次的第二次专业练习，系统没有发布任务，所以，他不想动用那两次宝贵的观摩大师