很完善，但是姜哲发现，这位画家有可能是在创作最后一步时，仍旧会进行修正。
在这些影像中，姜哲还发现，拉斐尔将一些草稿与素描视为工具，并不认为艺术品。猜测，有可能是觉得这些作品不够完善。
在一段影像结束后，姜哲就停止观摩。之前的观摩过程，已经很多内容需要消化，剩下的影像，可以找时间继续。
这次的观摩，给了他很多启发。
他把拉斐尔如何选用材料，技法的演变完善等信息。回忆并详细记录下来，以备参考。
例如，在大部分画作中，拉斐尔使用杨木制成的面板（偶尔用椴木做）这些木板用横条与燕尾榫连接。他使用的油画基底，是在面板上使用熟石膏和动物胶混合。
通过影像，姜哲发现了从油画基底到草图，再到诸多颜色层的诸多变化。特别是被笔触隐藏的一些东西。
拉斐尔常用的转稿办法，是把画好的素描稿，固定在木板油画基底上。在素描稿的重要线条上，均匀扎孔，然后，在素描稿上覆盖一层碳粉。碳粉通过小空洞，落入稿子下的油画基底上，拿走素描稿，就会看到油画基底上，出现了有黑点组成的图案。
接下来，用徒手描绘形象，把黑点连接，形成清晰精准的线条，在这层完善的稿子的基础上，着画好素描关系。这层素描关系的颜料，就像使用单色水彩或单色的。
如果遇到需要把素描稿放大的作品，就用格子放大的办法。
姜哲还注意到一个新的方法。
拉斐尔往往会在画好的素描底稿上，为整个画面。均匀的薄涂一层半透明的白色。像是给画面蒙上了一层薄纱，让画面看起来明亮朦胧，这种效果可能是为了让后期的颜色更加耀眼。
可惜，拉斐尔使用的颜料独特配方，没有办法完全了解。
姜哲觉得，也没有必要一模一样的复制，只要明白其中道理就好。
例如，拉斐尔和很多画家一样，喜欢用铅白。铅白是有毒的。
有部分研究拉菲尔的人认为，一些颜色，损害了画家的健康。这类知识，不能学。
一天后。
姜哲站在画架前，用半透明的群青色。涂抹画中人物的部分衣物。这一步