，相当于在素描底上，加一层半透明的胶片儿。
颜色与底部的素描稿，共同形成完美的视觉效果。
那个时候的画家，能够用到的颜色是有限的，每一个画家有自己习惯用的颜色。
拉菲尔自己研究出来一种渐变色的效果。
姜哲看明白后，在临摹过程中，实践这些方法——把看起来非常漂亮的蓝色，涂在红色的底子上。两种颜色上下叠加所产生的效果，非常丰富。
单层的颜色，很难达到这种效果。
姜哲觉得这种方法，可以直接拿来用。
这些色彩效果，因为在描绘的颜料厚薄程度不同，助于表现阴影和立体感。
金色的衣物，往往需要先画一层浅浅的颜色，再出衣服的褶皱，会更加漂亮；一些天空的蓝色，往往需要两层蓝色叠加，第一层是浅蓝，再用群星作为部分渲染。
到了这个步骤，画面上的颜色偏于单纯，变化不够丰富，这就需要用加白或加厚的颜色，渲染受光部。
姜哲在临摹过程中，仔细体验这种技法的作用。衣物亮部的笔处，用厚重色彩渲染，阴影则进一步选用半透明色进行描绘。
有一些技法，明白之后，不一定要使用。
例如拉斐尔有时还会在颜色中，加入玻璃粉。这些玻璃粉，除了增加肌理，会产生不同的效果。
拉菲尔在画作中，经常在不同颜色的交汇点，使用较厚的颜色层，避免不同元素的边缘重叠……
他的技法，并不是一成不变。
在他的艺术成熟期，改变了早期的一些画法。例如，在底层阶段，放弃刻画阴影，改为在颜色层里完成。
姜哲只能根据条件和需要，进行临摹学习。
他在临摹时，先画完人物的衣服，然后开始描摹人物的面部和手。
拉斐尔在刻画人物衣服时，往往涂抹较浓的颜色，像浮雕一样。肤色的颜色层很均匀，由两层颜色铺设而成。
总而言之，在描摹人物时，颜色反复叠加，还要保持通透明亮的效果。
随着姜哲对新技法的越发熟练，这幅临摹的《椅中圣母》，在逐步完善……
(本章完)