虽然现场绘画结束，但是，一些对油画感兴趣，怀有热情的学员们，围着姜哲四人，询问各种问题。
无论问题难易，四个人都耐心的解答。
“姜老师，我一直不会画手的结构，要么结构不对，要么比例不对，应该怎么去学习？”
提问题的是一位三十几岁的学员。
姜哲作品中的人物双手，吸引了不止一个学员的关注。
他在作画的时候，虽然用的是直接画画，但尽力模仿透明罩染技法的效果，所以，不论是结构还是明暗变化都有自然的过渡。人物皮肤的质感，甚至能够感觉到年轻女子蕴含的活力，加上一些灵活的笔触进行辅，让很多学员心生羡慕。
有人提问的同时，还有人用手指在空中虚晃，揣摩姜哲的技法。
姜哲考虑片刻，对学员说道：“首先要观察不同年龄的人的双手，记住结构，然后再慢慢运用，这一步没有窍门，只能多练。另外，你可以从大师作品中获取可用的方法……”
他讲述自己刻画人物的经验，特别是他引用了古典油画技法一些常识。他学习自己的老师，给学生们推荐一些大师作品。
“这些只是我的个人建议，大家可以根据自己的喜好去临摹。最好是认认真真的学一幅作品，把一幅名画学透，再学其他作品。”
“姜老师，您为什么要把背景处理成空间？我看其他三位老师，是都是画平面单一的背景？”另一位学员提问。
姜哲看了一眼提问的学员。“我们绘画的喜好，学习方向不一样，所以，根据主题安排的背景，必然不同。
我处理背景的方式，是模仿佛罗伦萨画派的手法，但是，仅仅画一处空间，就会显得很呆板，像是贴了一层壁纸，所以，我在画面上安排了一组人物。背景的人物不能太清晰，需要让人感觉到，模特处在从窗户照进来的光线中，形成很自然的室内光线的效果……”
他讲解自己如何处理的背景的话，半真半假。
虽然和学员们谈的很愉快，但有些信息，不能说出来。
他在背景中安排了十几个观摩作画的人物，因为透视和明暗的需要，这些背景人物逐渐缩小，而且造型简约模糊。
他处理背景