看一眼。
不管谁过来看，姜哲都没有分心，专注于创作。
他把所有的草稿收好，坐在画凳上略作休息。等精力和体力恢复，也梳理好思路，开始在全开画纸上起稿。
虽然是起稿阶段，但每一条铅笔线，就尽量做到不含糊，更不会随意画下。
因为他用的是竖幅构图，所以在最初考虑的构图基础上，有了变化。
画中两個人物的位置，有了交错和遮挡。
姜哲在起稿阶段，已经考虑到一些细节的安排，例如，两个男子因为常年劳作，养成的坐姿和站姿，这种特殊的情况，应该表现到什么程度？
他起稿的速度很慢，逐渐落到大部分人的后面。
下午4点，苏老师再次来到画室，进行巡视。
他走到姜哲后面，停步观察其作品，
姜哲的画面上，只有两个人物的轮廓以及结构，以及简约的空间分割。
虽然线条很少，但是，苏老师隐隐能感觉到，画面已经有了空间感和人物的动态，甚至能够通过这些线条，产生联想。
他不由得惊讶，以前看过姜哲作品，但一直没有这种感受，似乎这幅画，在起稿的阶段，就已经很精彩。
这是找到好状态了？他知道，如果有学生能进入好的状态，是遇到了宝贵的机会。所以，没有急着离开，在巡视中，时不时的回来看看。
快到下课时间时。苏老师说道：“大家暂时停笔，我说几个小问题。”
看到所有学生的目光汇集过来。他说道：“第一看到同学们在起稿阶段，画了很多草稿，这是好习惯。
第二，不要被自己的习惯支配。你们想一想，有多少线，是按照以前的造型习惯，顺手就画出来。等到画的多了，再擦掉？要注意改正。
我用丢勒的作品，讲解知识。未来还会讲别的画家，但并不是让你们每一个人，都学一种风格。这就会造成千人一面。
不同画家，有自己的优点，你们完全可以学习崇拜的画家作品，但是，不应该照抄。
这些大师的素描，都是针对他的艺术表达，来进行的一种艺术实验，要解决的是他在艺术上的问题，体现的是他在艺术上的追求。