人权平等、科技发展对人类生活的影响等，以及人类共通的情感，如爱、恐惧、希望等。他们试图通过这些主题的创作，引发观众的共鸣和深入思考，推动社会的进步和人类的自我认知。他们认为，这样的主题更能引起国际观众的关注和兴趣，具有更广泛的影响力。
在表现手法上，我们团队深受中国传统文化的熏陶，习惯运用一些传统的艺术技法。比如在绘画中，我们会运用中国画的笔墨韵味，通过细腻的笔触和丰富的墨色变化来表现物体的形态和神韵；在雕塑创作中，我们会借鉴传统的雕刻工艺，注重线条的流畅和造型的古朴；在书法线条的运用上，我们追求刚柔相济、虚实相生的艺术效果，以此来表达作品的意境和情感。
而对方团队则更注重运用现代科技手段，他们将多媒体技术、虚拟现实技术、人工智能等融入到艺术创作中，创造出一种全新的艺术体验。他们可以通过投影、互动装置等方式，让观众身临其境地感受艺术作品的魅力，与作品进行互动和交流。这种表现手法与我们传统的艺术技法有着很大的差异，也让我们在交流中产生了一些分歧。
这些差异和分歧如同乌云一般，渐渐笼罩了洽谈的氛围，让气氛变得有些紧张起来。双方成员都坚持自己的观点，各执一词，试图说服对方接受自己的想法。我看到团队成员们的脸上都露出了严肃的表情，眼神中透露出坚定的信念，大家都在努力寻找一种能够平衡双方理念的方法，但一时之间却难以找到突破口。
这时，对方团队的一位负责人，一位留着络腮胡、眼神犀利的中年男子，提出了一个观点：“艺术是无国界的，我们应该打破文化的限制，追求一种更加开放和多元的创作方式。如果过于强调传统文化元素，可能会让作品的受众范围变得狭窄，无法在国际上获得更广泛的认可。”
他的话音刚落，会议室里顿时安静下来，所有人的目光都集中在他的身上。我思考了片刻，整理了一下思路，回答道：“我们理解您的观点，艺术确实应该具有开放性和多元性，这也是我们积极寻求跨国合作的初衷之一。但是，传统文化是我们的根，是我们创作的源泉。我们的传统文化有着几千年的历史积淀，蕴含着丰富的智慧和情感，是独一无二的。我们希望通过融入传统文化元素，让作