在成功化解了团队内部一系列矛盾之后，我们的跨国艺术合作项目宛如一艘经过修缮的航船，再次鼓足风帆，在艺术创作的海洋中稳步前行。然而，文化冲突的阴霾始终如一层厚重的迷雾，弥漫在项目推进的每一个角落，在艺术创作的各个细微环节悄然滋生、显现。但我们清楚地认识到，这重重挑战并非不可逾越的障碍，反而是孕育艺术创新的肥沃土壤。于是，全体成员怀揣着坚定的信念与无畏的勇气，决心深入探寻在文化冲突的困境下，实现艺术完美融合与创新突破的路径。
那是一个阳光透过百叶窗，在会议室的桌面上洒下斑驳光影的午后，一场关于作品色彩运用的激烈讨论，将文化冲突这一问题赤裸裸地摆在了众人面前。我方团队成员凭借着对中国传统文化的深刻理解与热爱，从传统的审美视角出发，坚定不移地倾向于运用含蓄、内敛的色调。他们的眼神中闪烁着对文化根源的敬畏与执着，娓娓道来：“在中国传统文化里，色彩绝非仅仅是视觉上的感知，更是承载着深厚情感与哲学思想的载体。就拿墨色来说吧，在中国画的世界中，它有着变幻无穷的丰富内涵。从那淡雅如雾的浅墨，仿佛能让人感受到清晨山林间的宁静与空灵；到浓重似夜的焦墨，恰似蕴含着无尽的力量与深沉的思考。这浓淡之间的变化，能够细腻地传达出千差万别的情感和悠远深邃的意境。所以，我们坚信，在这部作品中巧妙运用这些传统色调，不仅可以完美体现出中国文化中所崇尚的‘中庸’‘和谐’之美，更能让观众沉浸在一种宁静、悠远，仿佛时间都为之静止的氛围之中。”
而来自欧洲艺术团队的成员们，则坚守着他们自身的文化传统，对鲜明、对比强烈的色彩组合情有独钟。他们的脸上洋溢着自信的光芒，兴致勃勃地以欧洲印象派绘画为例，侃侃而谈：“你们看，在印象派的作品中，艺术家们大胆地运用高纯度的色彩，就像梵高那充满激情的画作，浓烈的黄色仿佛是燃烧的太阳，散发着无尽的活力与热情；深邃的蓝色犹如广阔的海洋，蕴含着神秘与深沉。这些色彩通过强烈的对比，生动地表达了情感的波澜起伏和光线的微妙变化。我们认为，鲜明的色彩就像是一把锐利的剑，能够在瞬间穿透观众的视线，直抵心灵深处，更直接地抓住观众的眼球，引发他们内心强烈的情感共鸣。”