“1992年6月，《申报》登了《华人影戏学会之成立大纲》这篇文章，其中谈到了中国电影最初之目的，原话是‘……华人影戏学会成立在于研究咱们国家传统的戏剧和戏曲，以对电影展开研究、倡导影片为宗旨；以广纳影艺人才、提升国粹水平为根本之目的。
伴随着时代发展，艺术创作的技术手段与电影观众的审美趣味都发生了巨大的改变，传达的具体事物也跟着变化。
从最初的戏剧、到样板戏、到武术。
但无论如何变化，表现形式再是多远，再是丰富，只要冠以中国电影这四个字的从业者也好，培养机构也罢，中华血脉及民族精神也是一直长存于电影作品之中的。
从在座诸位老师那个时代开始，个人成长、自我实现的个人叙事与国家、社会的宏观叙事只要相融合，一部分人下意识地就觉得别扭，就觉得不艺术，不上档次。
这对吗？
所以经过近30年的努力，中国电影已经处于一种极度矛盾尴尬的状态，一边是电影作品数量猛增，一边是中国电影给中国的观众及世界观众的文化冲击力越来越小，更别提达成什么价值观、审美观、意识形态及心理认同。
相应地中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大。
不禁要问一句，为什么？
因为观影的是年轻观众，他们不想再看没完没了的，过去了30多年的反思，他们想看当下，想看未来。
但是现如今生产中国电影的人是哪些？教拍电影的都是哪些人？作为艺术最高院校的教育工作者和从业者是不是该反思，该去解决这个困境了呢？”