“这幅画我见过。”
这幅《母亲》并不在导览册子内。老张先前在印制宣传单张时提过，这次新华尔街馆藏寻回展中的藏品出了点意外，有件展品在册子终稿送进印刷厂后才公布运输消息。没办法，只能推迟它的展出时间，腾出合适的墙面，作临时保护处理。
这幅展品今天才被挂上去。
但瑞文自己在很久以前就已经看过它了。那是在奥贝伦大学的西翼艺术楼，遭“永恒的永恒”侵蚀惨死的艺术助教卡尔的办公室外面。只不过，当时画中是一个绿色的太阳。
可是那幅画的其余特征——每一道笔触的深浅，每一条色带的明暗，全都完整地烙印在自己缺乏艺术细胞的大脑深处，那正是创作者之所以被尊称“秘殿艺术家”的伟大之处！
当然，更多奥贝伦人对于“皮克曼”的认知仅停留在10烈洋面额的绿色纸币和黄铜色辅币上，两者都印制着他的肖像，一位不大好形容的年轻男性，拥有着不少达到俊俏水平的五官特征，遗憾的是没有很完美地组合在一起，一双眼睛的角度像在笑，像在哭。
“坐着别乱跑。”
瑞文对导演叮嘱了一句，转身进入拐角，别好耳机和麦克风，理理衣领，将注意力汇聚在眉心，默念“老张在附近”，省去了到处找人的工夫。
“老张，来得正好！”他转身面对身后的藏品管理员老张，故作烦恼道：
“有参观者问起那幅《母亲》了。很抱歉！我没做好关于它的功课，对抽象艺术也没什么概念，该怎么向对方介绍它？”
“嗯，这次倒真不怪你。”老张也显得有些为难。
“这幅画本来不长这样的。”
“啊？那它原来长什么样？”
“你知道颜料可能会在运输或不当保存的情况下产生质变吧？”
“知道。画作褪色和变色都属于这个范畴。尤其是古代的白颜料，很容易产生化学反应，所以那些古老壁画里的人像面部画得越白，搁到现在就越容易变成黑脸。”
“这幅画的真品在运输过程中产生了严重的变色反应，甚至还出现了画面变形这种相当罕见的状况。它本来应该是幅超现实主义画作，承袭了达达主义富破坏力的怪诞理念，但手法